何海溪的画风豪放洒脱，朴野雄浑，风格飘逸令人荡气回肠。其具象的描写在笔墨纯熟的挥洒之中走向似与不似之间，其中神与形的把握已臻浑然天成之境。他借助古人图式和古人文本入其堂奥，宗其归旨，向山水画的主脉——荆关董巨的宏大、崇高性山水画回归。着意于依真而作，笔墨繁复，山水雄强浑厚、深沉健壮，自然生成森严之气势，浑厚绵密中流光徘徊，溢出通透的灵性和放浪的野逸；横涂竖抹、戛戛独造，内心世界皆袒露于娴熟的笔墨之中，厚重隽永，大气磅礴，无不是作者典型的文人山水之精品。

  画家大多醉心于表现自己的故乡，何海溪也不例外，他以独特的绘画技艺和境界再现美丽独特的西南山水。经过数年研究，他独创了自己笔墨技巧与符号语言，将西南山水多云、多雾、多潮并且树木繁多、雄奇峻秀的面貌用纯正的中国画技巧展示出来，恰如其分地表现蜀国幽静奇险的浪漫诗境。以行笔的轻重、繁简作出开阖铺排之势，以运墨的虚实及浓淡作空、色异相之辨，布局奇崛灵变。其画面如天马行空自由驰骋,从精神内涵到画面效果无不充满深刻的哲理和感人的力量，境界鲜活，林涛远漪，山岗危峙，风旌摇动，其精神享受可比肩俄罗斯列宾，法国梭罗，澳大利亚怀斯等大家，这是其他中国山水画家恰恰缺乏的人文情怀和文化功底。

  何海溪的代表作31米的国画长卷《长江三峡图》，画家敏锐而准确地将长江三峡的雄、幽、险等特征尽收笔端：大笔泼墨，痛快淋漓，枯涩浓淡，云烟畅漾，但见江山信美，浩浩长江曲折回环，若隐若发，崇山峻岭间滚滚东流，气势无比雄伟，被画坛誉称为“何三峡”。

  何海溪是中国少有的充满爱心，呼唤大爱的唯美诗人，在他身上，地道踏实的乡土味和执着的艺术气息奇妙地杂糅一起，每一幅画中，有着浓郁的田园诗意。几十年来，为了绘画，没有其他的生活来源，何海溪吃尽了人间的苦难，但是，只要坚持，苦难之后必有辉煌。逆境中始终不豫地坚持对艺术的高度尊重和追求，何海溪咬牙熬过了最黑暗的时刻。何海溪的人生也充满了神意，如同他的名字，从西蜀乡村蹒跚跋涉的涓涓细流终于流向艺术的大海，开始走向开阔的天地。如今的网络、媒体，拍卖场，频繁可见何海溪的作品，中央电视台、凤凰卫视、新华社、纽约时报、金融时报等海内外媒体竞相报道，说明何海溪的名字和作品已经进入世界视野。何海溪流入市场的作品不多，其仿制难度极大，是艺术市场“绩优股”。

  当今的中国山水画，正处于一个二律悖反时期，一方面，中国画、山水画创作如火山喷吐，数量呈几何级数增长速度；一方面，在数量增长的前提下，中国画的质量处于瓶颈期，衰退期，滑坡期，位于近百年来艺术品质曲线的最低谷。

  何海溪以自然真诚的笔墨入画、迫求精神境界的表现，正如张彦远论画:“失于自然而后神，失于神而后妙、失于妙而后精。”他重视观察、体验生活，致力于架通生活与艺术之间的桥梁，具有“四时为我供画本”的气势。在西蜀画派中，何海溪的山水画不落俗流，有追求，有锐气，有霸气，宛如一匹黑马，一扫以往画坛的浮躁，平庸，积习沉疴，给我们带来一股新风。

  我们希望这股新风，能够拉动和幅射影响中国画坛，催生更多的新人，新画，更多的流派，更多的作品，让我们的新中国画繁荣兴旺，复兴崛起。我们殷切期望，正处于艺术繁荣期的何海溪，在艺术有更大的突破，与其他的何海溪们一道，组成中国军团，向世界水平冲击，成为中国的软实力。